The Hand of Singularity - Meetfactory - Prague

The Hand of Singularity, 2014. Wood, clay, teeth, nails, lead type, hand prosthesis, print.

CIRCULAR RUINS

Exhibition opening: 3. 4. at 5pm Galerie 35, 7pm at MeetFactory
Exhibition duration: 3.4. – 18.5. MeetFactory / 3.4. – 24.5. Galerie 35


Jean-Marc Avrilla, French curator and art critic, prepared a large exhibition project for the MeetFactory and Gallery 35 on the premises of the French Institute Prague. It is a follow-up to his residential stay at MeetFactory in 2012. The exhibition is mapping the topic of ruins in contemporary art across a variety of generational approaches and artistic means, in the work of more than thirty international artists.


Exhibiting artists:
Lara Almarcegui (ES), Daniela Baráčková (CZ), The Bells Angels: Simon Bernheim & Julien Sirjacq (FR), Louidgi Beltrame (FR), Émilie Benoist (FR), Nathalie Brevet_Hughes Rochette (FR), Wojtek Doroszuk (PL), Barbora Klímová & guests Josef Daněk, Blahoslav Rozbořil (CZ), Djamel Kokene (FR), Svätopluk Mikyta (SK), Jarmila Mitríková & Dávid Demjanovič (SK), Michal Moravčik (SK), Nicolas Moulin (FR), Florian Neufeldt (DE), Marketa Othová (CZ), Jan Pfeiffer (CZ), Jiří Poláček (CZ), Florian Pugnaire & David Raffini (FR), Nikolai von Rosen (DE), Christophe Sarlin (FR), Pavla Sceranková (CZ/SK), Dušan Šimánek (CZ), Valentin Souquet (FR), Eric Stephany (FR), Fritz Stolberg (DE), Ivan Svoboda (CZ), Adam Vačkář (CZ), Jaro Varga (SK), Sergio Verastegui (PE) Curator: Jean-Marc Avrilla
 
A dream woke up in the dreamer’s dream… J. L. Borges

Capturing images of ruins has had a long tradition in Western art. In the last decade though, their portrayal has acquired a different semblance – not so much the meaning, rather the visual formability of this subject has undergone many changes over the course of history. From the hymns on Ancient civilizations during the Renaissance, the critical approach of reason in the period of Enlightenment in the 18th century, the melancholy of Romanticism to the symbols of political upheaval of the 20th century, the ruins represent global clashes as well as humans in the snares of their destinies. The exhibition “Circular Ruins” borrows its name from a story by Jorge Luis Borges. It evokes a landscape full of contradictions where the darkness of some works exhibited stands in sharp contrast to the lighter colors of others. The ruins’ legacy becomes a kind of ghostly phantom opening up a new view of the modern world.
The Project consists of two independent and yet communicating units. In Gallery 35, a choice of photographs and videos by Czech and Slovak artists will be presented, from the 1980s to the present. These works make use of the phenomena of appearances, their changes in time and their transience. It’s not about melancholy, but rather the poetry of simple and immediate things, that paradoxically illustrate the depths of history. The other part of the exhibition is taking place at the MeetFactory Gallery and will introduce works of European or Europe-based artists. The selected works or site-specific installations analyze the subject of ruins or debris from their authors’ viewpoint, being considered within the context of the contemporary globalized world. The exhibition intends to provoke thinking about the ways of depiction, the complexity of contemporary views of references to the past and oblivion, and about the different possible approaches to European history. At the same time, the exhibition suggests the necessity of reconsidering the multiple layers of the modern world, its history and the way we see it, which has been, especially in the last few decades, ever more apparently formed by the artistic, historiographical and anthropological interpretation done by the non-European nations.

   Presented with the kind support of the French Institute, the French Institute in Prague, and the Goethe Institute.

http://www.meetfactory.cz/en/program/detail/kruhove-zriceniny-1

The Hand of Singularity - Golem Studies.

Studies for Golem, 2014, ink, collage on paper, each 100x65 cm.

Le temps de l’écoute – Pratiques sonores et musicales sur la Côte d’Azur des années 1950 à nos jours - Catalogue d'exposition.

Le temps de l’écoute – Pratiques sonores et musicales sur la Côte d’Azur des années 1950 à nos jours. 

Les presses du réel – domaine Art contemporain  – collection Villa Arson (Nice)

Edité par The Bells Angels (Simon Bernheim & Julien Sirjacq).
Textes de Jean-Marc Avrilla, Éric Mangion, Julien Bécourt, Alexandre Castant, Philippe Robert, Thibaut De Ruyter.

Conception graphique : The Bells Angels.

Publié avec la Villa Arson.

paru en janvier 2014

édition française

17 x 24 cm (broché, sous jaquette)

336 pages (ill. coul. et n&b)

24.00 €

ISBN : 978-2-84066-569-4

EAN : 9782840665694

en stock

Soixante ans de création sonore et musicale sur la Côte d'Azur et au-delà.

Cette publication est l'aboutissement d'une recherche sur les pratiques sonores et musicales sur la Côte d'Azur des années 1950 à nos jours. Mené à partir de 2007 par Jean-Marc Avrilla, rejoint en 2009 par Éric Mangion, ce projet n'a cessé d'évoluer jusqu'en 2013. Son principal objet reste l'exposition éponyme organisée à la Villa Arson en 2011, qui a réuni une trentaine d'artistes. Les responsables de la recherche n'ont pas souhaité organiser une exposition hagiographique, composée uniquement d'archives. Ils ont confié le traitement de l'histoire à des jeunes artistes qui ont, chacun, interprété une œuvre ou une séquence du passé, donnant lieu à une quinzaine de duos et de trios d'artistes / musiciens (Pascal Broccolichi & Lars Fredrikson, Vincent Epplay & Robert Malaval / The Rolling Stones, Vincent Epplay & Opération Re-re, Jérôme Joy & Jean Dupuy, Jérôme Joy & Collective Jukebox, Ludovic Lignon & Lars Fredrikson, Arnaud Maguet & Sun Ra, Arnaud Maguet & Jean-Jacques Lebel / Soft Machine, Arnaud Maguet & Richard Prompt, Isabelle Sordage & Éliane Radigue, Isabelle Sordage & Éléonore Bak, Gauthier Tassart & Thomas Köner, Gauthier Tassart & Jean-Pierre Massiéra, Christian Vialard & Yves Klein).
Jean-Marc Avrilla et Éric Mangion ont également invité le collectif The Bells Angels (Simon Bernheim et Julien Sirjacq) à produire une pièce sonore (Dans le labyrinthe), à participer à la scénographie de l'exposition, tout comme à sa médiation grâce à un ensemble d'informations collectées pendant les mois de leur résidence sur place. C'est une partie de ces documents qui est publiée ici. On y retrouve les artistes déjà cités mais aussi Luc Ferrari, Michel Magne, Michel Redolfi, Céleste Boursier-Mougenot, Pierre Beloüin, Pierre-Laurent Cassière, Benjamin Blaquart, Jérôme Grivel, les Stranglers, les Playboys ou les Dum Dum Boys, tout comme des références aux concerts Fluxus, à Daniel Caux et aux Nuits de la Fondation Maeght, au Festival Manca, à Mood, aux ateliers de Clans, au Dojo, à La Station, à Locus Sonus, aux labels Tiramizu et Les Disques en Rotin Réunis, au Zona Archives de Maurizio Nannucci, ainsi qu'à l'exposition pionnière Murs du Son produite à la Villa Arson en 1995 par Jean-Philippe Vienne.
Cette publication s'est construite au fil du temps par The Bells Angels comme une cartographie non stable, dépassant très souvent les limites de la Côte d'Azur. Des textes ont été commandés à Julien Bécourt, Alexandre Castant, Philippe Robert, Thibaut De Ruyter. On y découvre des frontières poreuses et mouvantes entre les styles, les artistes et les époques. Ont été privilégiés les récits des expériences et l'esthétique du fragment, rendant ainsi hommage à Daniel Charles, philosophe et musicologue, enseignant à l'université de Nice durant de nombreuses années, qui a tant marqué les esprits par sa conception aérée et aérienne de la musique et des pratiques sonores de notre temps.

Publié suite à l'exposition éponyme à la Villa Arson, Nice, de juin à octobre 2011.

http://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=2931&menu=

ALTERZOMBIE - Librairie Histoire de l'œil - Marseille

Alterzombie. Encre de chine, acrylique, photocopies, sérigraphie sur papier, bois, verre, dimensions variables. 2013

Alterzombie

 

Qu’est-ce qui peut encore poser un problème dans l’univers codifié et désinfecté de l’art contemporain? Si l’on songe aux nombreuses expositions actuelles qui s’intéressent aux zones d’ombre de la modernité, à ce qui a été mis à l’écart de la rationalité progressiste, on y trouve un attrait récurrent pour la magie noire, les fantômes, l’hypnose ou les sectes, mais le zombie c’en en trop. 

Dépourvu d’émotions ou de subtilité psychologique, le zombie est une vision anti-spirituelle de la mort, un corps radicalement matériel, en putréfaction, dépourvu d’objectif, morale ou désir autre que cannibale. Le zombie apparaît alors comme une figure cinématographique par excellence, il est avant tout une image.
The Bells Angels ont ainsi décidé de mettre en espace les éléments d’un film potentiel: une bande sonore d’Antoine Kogut du groupe Syracuse et Nicolas Motte, un ensemble de dessins-sérigraphie et un recueil de textes de différents auteurs (David Evrard, Azzedine Saleck, Antoine Boute, Charly Delwart, Delphine Bertholon & Olivier Abbou, Patrick de Sinety, Charles Robinson, François Tariq Sardi, Thibaut Gauthier, Karim Charredib) traitant d’histoires de zombie sous forme de nouvelle, poème ou séquencier de film.
Si leur livre «Alterzombie» correspond à l’envie de traduire en texte la figure du zombie, c’est à travers l’image et la scénographie qu’il trouve une incarnation dans l’exposition. Le zombie n’est autre que la projection des peurs et des croyances d’une époque, il est un mutant à travers l’Histoire. D’abord il est apparu comme la figure de l’esclave absent à lui-même, dévitalisé, de la culture vaudou haïtienne, tandis qu’aujourd’hui il incarne à la fois la terreur de la contamination, des armes chimiques, et l’anesthésie qui nous rend incapables de vivre des expériences. Au delà de l’évocation de l’aliénation, des peurs collectives d’envahissement, de l’épidémie, des représentations de l’abject et du grotesque, les zombies peuvent apparaître comme des «affamés de vivant» refusant notre condition de mortels, tel que l’affirme Karim Charredib.
Les textes publiés par The Bells Angels évoquent autant des formes plus métaphoriques du zombie – les caméras de surveillance qui tournent sans spectateur, par ex. – que des formes fictionnelles, détournant les stratégies plus gore de la pulp fiction. L’exposition prend forme à travers des genres considérés mineurs et dépassés dans l’actualité de l’art: le dessin figuratif, la ruine ou le paysage romantique. Le cadavre de l’expressionnisme bouge encore.

Pedro Morais

Exposition du 7 au 30 novembre 2013 à la Galerie HO.

La Galerie HO, 25, rue Fontange, 13006 Marseille

http://www.riam.info/

http://www.galerieho.com/

ALTERZOMBIE - The Bells Angels n°4

The Bells Angels 4 :

François Tariq Sardi

Patrick De Sinety

Azzedine Saleck

Karim Charredib

Antoine Boute

Charly Delwart

David Evrard

Thibaut Gauthier

Delphine Bertholon & Olivier Abbou

Charles Robinson

&

Antoine Kogut & Nicolas Motte

The Hidden World - Jim Shaw Didactic Art Collection - Chalet Society - Fanzine n°1

The Hidden World Jim Shaw Didactic Art Collection

TBA Fanzine n°1. Xerox, 21x14,6. 500 ex.

The Hidden World - Jim Shaw Didactic Art Collection - Chalet Society - TBA Print

Screenprint on Rivoli paper 240gr. 64x45. Numbered and signed from 0 to ∞.

All images are exctracted from Jim Shaw's Didactic Art Collection. 

Print and scratch TBA (typography: Pablo Cots, support: Jérôme Valton).

THE HIDDEN WORLD

JIM SHAW / DIDACTIC ART COLLECTION

Secret societies, far-fetched orders and fraternities, evangelical and fundamentalist movements, New Age spiritualists or all kinds of conspirators, encyclopaedias for children, and even Dr. Netter’s famous medical illustrations – Jim Shaw is exhibiting his incredible collection of didactic art that accounts for his main source of inspiration.

Renowned for his striking paintings, drawings, videos, installations and performances, Jim Shaw is also a compulsive collector, constantly on the hunt for pop culture pieces in thrift stores or on the internet. 

The exhibition at the Chalet Society gives visitors the chance to dive into an overflowing and illuminated world of paintings, sculptures, brochures, T-shirts, books, CDs and educational material, that recycle the myths and beliefs of America.

The Chalet Society is thus pursuing the premise of its programming. After the ‘outsider’ artists of the Museum of Everything, the boundaries of artistic design are pushed back to reveal artists who while producing for specific commissions have often got lost behind their intentions. The carte blanche to Jim Shaw enables to play with the boxes which art sometimes gets put in and test its eclecticism, its versatility, and its ability to provide unexpected areas of expertise.

Jim Shaw calls himself a visual addict. The Chalet Society invites a young generation of artists, designers, performers and  other visual addicts to set up their studios on site and re interpret the prolific iconography of The Hidden World show.

Chalet Society

14 blvd Raspail 75007 Paris

contact@chaletsociety.org

Exhibition open

25.10 – 29.12.2013

Wed - Sun

12:00 – 20:00