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| Time Compression Room |
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| Room Crossfade |
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| Time Rotation Room |
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| Moi I. 2014 Encre sérigraphique sur toile. 50x40 cm. & Telex. 2014 Encre sérigraphique sur papier. 50x65 cm. Photos © dgbp.ch |
08/12/2014
Sudden Archives (a spectral recollection) - Circuit - Lausanne
Des repères pour la vie # Alfortville
CAC La Traverse
ARCHITECTONIE
du 27 septembre au 14 décembre 2014
CAC-LaTraverse
9 rue Traversière 94140 Alfortville.
Ouvert du mercredi au samedi de 14h à 18h. Entrée libre.
Groupe scolaire sur rendez-vous du lundi au vendredi.
Ouverture exceptionnelle le dimanche 14 décembre.
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| Des repères pour la vie # Alfortville. 2014 Wall-painting, dimensions variables. |
ARCHITECTONIE
Exposition collective avec :
Sandra Aubry & Sébastien Bourg, Emilie Benoist, Alain Declercq, Thomas Fougeirol, Gabriel Jones, Bettie Nin, Célia Nkala, Carlos Reyes, Jeanne Susplugas, The Bells Angels aka Simon Bernheim & Julien Sirjacq, Morgane Tschiember.
Pour son exposition inaugurale : Architectonie,
le CAC La Traverse, centre d’art contemporain d’Alfortville,
est heureux d’accueillir Sandra Aubry et Sébastien Bourg, Emilie Benoist, Alain Declercq,
Thomas Fougeirol, Gabriel Jones, Bettie Nin, Célia Nkala, Carlos Reyes, Jeanne Susplugas, The Bells Angels aka Simon Bernheim & Julien Sirjacq, Morgane Tschiember.
A travers les installations, photographies, dessins, sculptures et peintures de treize artistes plasticiens, Architectonie propose une réflexion sur ce qu’est un lieu, ce que signifie s’approprier un lieu et joue sur les multiples sens du mot « habitat ».
L’exposition a été pensée comme un zoom, une lecture décroissante de l’extérieur à l’intérieur. Elle s’appuie sur la figure de style de la synecdoque qui consiste à prendre le tout pour la partie (ou à l’inverse la partie pour le tout) et montre, dans ce contexte, qu’une chambre peut représenter une maison, une maison être le symbole d’une ville et une cité la métaphore d’un pays tout entier.
De la zone ouverte au territoire. De l’habitat au foyer. De la demeure à l’espace intime… L’accrochage, en trois parties, évoque pour commencer la nécessité d’une structuration. Séparer l’espace, le fractionner, le découper c’est en effet poser la première pierre à l’édifice, au sens propre comme au figuré. Du mur gigantesque à la jointure, de la structure métallique au rideau suspendu, les frontières, virtuelles, naturelles ou architecturales, font l’objet des représentations artistiques les plus diverses.
Ensuite seulement vient la question de « l’habiter », un lieu n’étant pas d’emblée un lieu d’habitation. Seul le fait d’y revenir souvent physiquement ou mentalement en fait une «maison» plutôt qu’un simple abri ou un refuge. Il faut vouloir en faire un lieu-à-soi, choisir d’en faire son habitat, pour le considérer comme un foyer, un cocon, un phare… Et là encore les différentes formes architecturales sont nombreuses car toujours adaptées à la culture, la position géographique, la situation économique de chacun…
Dans ce rétrécissement du grand au petit, du pays à l’espace intime, il y a enfin la pièce, la salle. qui reflète plus que tout autre la personnalité de son occupant. Elle est l’expression même de son caractère, de ses goûts et de ses mœurs. Les lieux ont par ailleurs un passé, une Histoire, qui, par un effet de porosité du dehors au dedans et du dedans au dehors, finissent aussi par transformer leurs habitants.
Portée par le regard sensible des artistes invités, Architectonie est conçue comme un parcours poétique où « l’habiter » s’affirme comme « trait fondamental de la condition humaine » (Heidegger).
http://www.cac-latraverse.com/est heureux d’accueillir Sandra Aubry et Sébastien Bourg, Emilie Benoist, Alain Declercq,
Thomas Fougeirol, Gabriel Jones, Bettie Nin, Célia Nkala, Carlos Reyes, Jeanne Susplugas, The Bells Angels aka Simon Bernheim & Julien Sirjacq, Morgane Tschiember.
A travers les installations, photographies, dessins, sculptures et peintures de treize artistes plasticiens, Architectonie propose une réflexion sur ce qu’est un lieu, ce que signifie s’approprier un lieu et joue sur les multiples sens du mot « habitat ».
L’exposition a été pensée comme un zoom, une lecture décroissante de l’extérieur à l’intérieur. Elle s’appuie sur la figure de style de la synecdoque qui consiste à prendre le tout pour la partie (ou à l’inverse la partie pour le tout) et montre, dans ce contexte, qu’une chambre peut représenter une maison, une maison être le symbole d’une ville et une cité la métaphore d’un pays tout entier.
De la zone ouverte au territoire. De l’habitat au foyer. De la demeure à l’espace intime… L’accrochage, en trois parties, évoque pour commencer la nécessité d’une structuration. Séparer l’espace, le fractionner, le découper c’est en effet poser la première pierre à l’édifice, au sens propre comme au figuré. Du mur gigantesque à la jointure, de la structure métallique au rideau suspendu, les frontières, virtuelles, naturelles ou architecturales, font l’objet des représentations artistiques les plus diverses.
Ensuite seulement vient la question de « l’habiter », un lieu n’étant pas d’emblée un lieu d’habitation. Seul le fait d’y revenir souvent physiquement ou mentalement en fait une «maison» plutôt qu’un simple abri ou un refuge. Il faut vouloir en faire un lieu-à-soi, choisir d’en faire son habitat, pour le considérer comme un foyer, un cocon, un phare… Et là encore les différentes formes architecturales sont nombreuses car toujours adaptées à la culture, la position géographique, la situation économique de chacun…
Dans ce rétrécissement du grand au petit, du pays à l’espace intime, il y a enfin la pièce, la salle. qui reflète plus que tout autre la personnalité de son occupant. Elle est l’expression même de son caractère, de ses goûts et de ses mœurs. Les lieux ont par ailleurs un passé, une Histoire, qui, par un effet de porosité du dehors au dedans et du dedans au dehors, finissent aussi par transformer leurs habitants.
Portée par le regard sensible des artistes invités, Architectonie est conçue comme un parcours poétique où « l’habiter » s’affirme comme « trait fondamental de la condition humaine » (Heidegger).
du 27 septembre au 14 décembre 2014
CAC-LaTraverse
9 rue Traversière 94140 Alfortville.
Ouvert du mercredi au samedi de 14h à 18h. Entrée libre.
Groupe scolaire sur rendez-vous du lundi au vendredi.
Ouverture exceptionnelle le dimanche 14 décembre.
05/11/2014
SUDDEN ARCHIVES (a spectral recollection) @ CIRCUIT - Lausanne
SUDDEN ARCHIVES (a spectral recollection)
Julien Sirjacq feat. The Bells Angels
une exposition en collaboration avec Rue du Nord
Vernissage le vendredi 14 novembre 2014 à 18h00
je-ve-sa de 14h-18h et sur rendez-vous
American Limbo
Vendredi 14 novembre à 19h
Diaporama pour deux guitares
Pierre Fruchard et Nicolas Jorio (guitares)
Julien Sirjacq (diaporama)
 |
| Boris de Vinogradov, Autoportrait, 1966 |
Recording Memory Sessions
En permanence dans l’exposition, de 14h à 18h
15 nov. Antoine Kogut / 20 nov. Wanda Obertova
21 nov. Laurent Bruttin / 22 nov. Laurent Estoppey
27 nov. Anne Gillot / 28 nov. Luc Müller
29 nov. Dragos Tara / 04 déc. Rainier Lericolais
05 déc. John Menoud / 06 déc. Kiko Esseiva
11 déc. Raphaël Raccuia / 12 déc. Ariel Garcia
13 déc. Benoît Moreau
Vendredi 12 décembre concerts au Bourg
Soirée Circuit - Rue du Nord
NOUT VARIATIONS (CH-F)
Laurent Bruttin, étienne Bonhomme, Julien Sirjacq
BERROCAL-EPPLAY-FENECH (F)
Jac Berrocal, Vincent Epplay, David Fenech
10LEC6 (F)
DJ Ariel Garcia (CH)
Entrée: 12.-, rue de Bourg 51, Lausanne
Le
Centre d'art contemporain Circuit et Rue du Nord ont le plaisir de vous
présenter l'exposition SUDDEN ARCHIVES (a spectral recollection) de
Julien Sirjacq featuring The Bells Angels (Simon Bernheim).
En
découvrant par hasard dans les poubelles des documents ayant appartenu
au chef d'orchestre Boris de Vinogradov (membre fondateur de l’ensemble
l’Itinéraire, chef de l’Orchestre de chambre de l’ORTF), Julien Sirjacq
s'est empressé de les fouiller, de les analyser et de les utiliser comme
source d'inspiration pour son travail.
Cette
recherche se constitue à partir d’un corpus de lettres, partitions,
bandes magnétiques, etc., autant de fragments qui posent la nécessité de
la forme fictionnelle, d’une construction, pour constituer une mémoire
de l’histoire de ce personnage dont la trajectoire est liée à l’éclosion
de la musique spectrale.
Passionné
de musique expérimentale, il intègre immédiatement à ce travail
plastique une dimension sonore et partage dès lors ses explorations avec
des musiciens avec lesquels il questionne la transmission de cet
héritage musical. Sudden Archives est le second volet de cette recherche
entamée par L’oreille interne qui s’était tenue à Bruxelles dans le
cadre du festival Citysonic en septembre 2012.
Le
dispositif conçut pour Circuit se déploie sous 3 modalités: partition /
transposition, interprétation / enregistrement et diffusion /
production.
Certains
éléments des archives sont présentés au moyen de différentes techniques
d’impression, un wall-paper de vues de studios détruits de la Maison de
la Radio recouvre l’ensemble des murs de l’espace de Circuit qui
devient un studio d’enregistrement, une fabrique de disques vinyles et
une imprimerie où sera produite une édition sur toute la durée de
l’exposition.
Circuit, centre d’art contemporain
Accès quai Jurigoz
case postale 303
CH – 1001 Lausanne
Circuit bénéficie du soutien de:
Ville de Lausanne, Canton de Vaud, Loterie Romande, Pour-cent culturel Migros, Fondation Alfred Richterich,
Banque Cantonale Vaudoise et Profiducia Conseils SA
10/07/2014
The Hidden World - Jim Shaw - Book Conception
Hail to the people !
The Hidden World should be covering the World very soon !
(in all the good books retailer)
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| Jim Shaw's launch at Art Basel. |
24/06/2014
Le Coup Zine de Poitiers (from vernacular to subculture, a zine inventory) - Less Playboy is More Cowboy - Confort Moderne
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| Le Coup Zine de Poitiers (from vernacular to subculture, a zine inventory). Installation, dimensions variable: A4 Xerox copies, copy machine, stroboscopic light sequences. 2014 |
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| Le Coup Zine de Poitiers. Poster: screen-print 45 x 64 cm. Edition: 50. 2014 |
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| Le Coup Zine de Poitiers. Less Playboy Is More Cowboy's Zine. Fanzine : Xerox A4, 38p. Edition: 100. 2014 |
(From Vernacular to Subculture, a Zine Inventory)
Le projet que le duo développe en collaboration avec le Confort Moderne et la Fanzinothèque s’invente autour de trois axes : une installation, un fanzine et un livre. L’installation prend la forme d’une sorte de papier peint, constitué de photocopies de couvertures de fanzines au format A4 (standard de l’édition DIY en Europe) sur un papier 80g, couleur Jaune Soleil. Le mur est éclairé par des carcasses de photocopieuses transformées en stroboscopes. Les flashs créés sont reflétés et diffractés dans l’ensemble du lieu par des miroirs suspendus à la structure métallique du plafond. Dans le même espace se tient une scène qui accueille des concerts. The Bells Angels interviennent sur l’ambiance lumineuse des performances par ces effets stroboscopiques historiquement liés à l’histoire de la musique répétitive et de la transe. Cette présentation en grille sur un mur crée un ensemble jaune, le plus exhaustif possible (dans les limites du format de la salle) regroupant plus de 800 couvertures d’ouvrages, sorte de taxinomie exploitant les logiques de catalogage, numérisation, classification propres à cet exercice systémique. Le temps du festival, les Bells Angels produisent également le fanzine Less Playboy Is More Cowboy : interviews des artistes de la programmation, documents glanés, œuvres produites sur place, photos, ... Toujours dans cette logique de catalogage, The Bells Angels réalisent un ouvrage monochrome, noir et blanc, constitué de 800 couvertures de fanzines choisies au sein de la collection de la Fanzino afin de créer un document à même de transmettre la sémiologie en jeu dans ces archives. Les Bells Angels, à travers ce projet, construisent un pont naturel entre les pratiques de la Fanzinothèque et celles du Confort Moderne dans un échange productif qui révèle par une production artistique unique la complémentarité des deux projets.
Atelier-galerie du Confort Moderne Du 27 au 29 mai 2014
http://www.confort-moderne.fr/fr/archives/event/Less-Playboy-Is-More-Cowboy/241
09/04/2014
The Hand of Singularity - Meetfactory - Prague
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| The Hand of Singularity, 2014. Wood, clay, teeth, nails, lead type, hand prosthesis, print. |
Exhibition opening: 3. 4. at 5pm Galerie 35, 7pm at MeetFactory
Exhibition duration: 3.4. – 18.5. MeetFactory / 3.4. – 24.5. Galerie 35
Jean-Marc Avrilla, French curator and art critic, prepared a large exhibition project for the MeetFactory and Gallery 35 on the premises of the French Institute Prague. It is a follow-up to his residential stay at MeetFactory in 2012. The exhibition is mapping the topic of ruins in contemporary art across a variety of generational approaches and artistic means, in the work of more than thirty international artists.
Exhibiting artists:
Lara Almarcegui (ES), Daniela Baráčková (CZ), The Bells Angels: Simon Bernheim & Julien Sirjacq (FR), Louidgi Beltrame (FR), Émilie Benoist (FR), Nathalie Brevet_Hughes Rochette (FR), Wojtek Doroszuk (PL), Barbora Klímová & guests Josef Daněk, Blahoslav Rozbořil (CZ), Djamel Kokene (FR), Svätopluk Mikyta (SK), Jarmila Mitríková & Dávid Demjanovič (SK), Michal Moravčik (SK), Nicolas Moulin (FR), Florian Neufeldt (DE), Marketa Othová (CZ), Jan Pfeiffer (CZ), Jiří Poláček (CZ), Florian Pugnaire & David Raffini (FR), Nikolai von Rosen (DE), Christophe Sarlin (FR), Pavla Sceranková (CZ/SK), Dušan Šimánek (CZ), Valentin Souquet (FR), Eric Stephany (FR), Fritz Stolberg (DE), Ivan Svoboda (CZ), Adam Vačkář (CZ), Jaro Varga (SK), Sergio Verastegui (PE) Curator: Jean-Marc Avrilla
A dream woke up in the dreamer’s dream… J. L. Borges
Capturing images of ruins has had a long tradition in Western art. In the last decade though, their portrayal has acquired a different semblance – not so much the meaning, rather the visual formability of this subject has undergone many changes over the course of history. From the hymns on Ancient civilizations during the Renaissance, the critical approach of reason in the period of Enlightenment in the 18th century, the melancholy of Romanticism to the symbols of political upheaval of the 20th century, the ruins represent global clashes as well as humans in the snares of their destinies. The exhibition “Circular Ruins” borrows its name from a story by Jorge Luis Borges. It evokes a landscape full of contradictions where the darkness of some works exhibited stands in sharp contrast to the lighter colors of others. The ruins’ legacy becomes a kind of ghostly phantom opening up a new view of the modern world.
The Project consists of two independent and yet communicating units. In Gallery 35, a choice of photographs and videos by Czech and Slovak artists will be presented, from the 1980s to the present. These works make use of the phenomena of appearances, their changes in time and their transience. It’s not about melancholy, but rather the poetry of simple and immediate things, that paradoxically illustrate the depths of history. The other part of the exhibition is taking place at the MeetFactory Gallery and will introduce works of European or Europe-based artists. The selected works or site-specific installations analyze the subject of ruins or debris from their authors’ viewpoint, being considered within the context of the contemporary globalized world. The exhibition intends to provoke thinking about the ways of depiction, the complexity of contemporary views of references to the past and oblivion, and about the different possible approaches to European history. At the same time, the exhibition suggests the necessity of reconsidering the multiple layers of the modern world, its history and the way we see it, which has been, especially in the last few decades, ever more apparently formed by the artistic, historiographical and anthropological interpretation done by the non-European nations.
Presented with the kind support of the French Institute, the French Institute in Prague, and the Goethe Institute.
http://www.meetfactory.cz/en/program/detail/kruhove-zriceniny-1
The Hand of Singularity - Golem Studies.
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| Studies for Golem, 2014, ink, collage on paper, each 100x65 cm. |
Le temps de l’écoute – Pratiques sonores et musicales sur la Côte d’Azur des années 1950 à nos jours - Catalogue d'exposition.
Le temps de l’écoute
– Pratiques sonores et musicales sur la Côte d’Azur des années 1950 à nos jours.
Les presses du réel – domaine Art contemporain
– collection Villa Arson (Nice)
Edité par The Bells Angels (Simon Bernheim & Julien Sirjacq).
Textes de Jean-Marc Avrilla, Éric Mangion, Julien Bécourt, Alexandre Castant, Philippe Robert, Thibaut De Ruyter.
Conception graphique : The Bells Angels.
Publié avec la Villa Arson.
Textes de Jean-Marc Avrilla, Éric Mangion, Julien Bécourt, Alexandre Castant, Philippe Robert, Thibaut De Ruyter.
Conception graphique : The Bells Angels.
Publié avec la Villa Arson.
paru en janvier 2014
édition française
17 x 24 cm (broché, sous jaquette)
336 pages (ill. coul. et n&b)
24.00 €
ISBN : 978-2-84066-569-4
EAN : 9782840665694
en stock
Soixante ans de création sonore et musicale sur la Côte d'Azur et au-delà.
Cette publication est l'aboutissement d'une
recherche sur les pratiques sonores et musicales sur la Côte d'Azur des
années 1950 à nos jours. Mené à partir de 2007 par Jean-Marc Avrilla,
rejoint en 2009 par Éric Mangion, ce projet n'a cessé d'évoluer jusqu'en
2013. Son principal objet reste l'exposition éponyme organisée à la
Villa Arson en 2011, qui a réuni une trentaine d'artistes. Les
responsables de la recherche n'ont pas souhaité organiser une exposition
hagiographique, composée uniquement d'archives. Ils ont confié le
traitement de l'histoire à des jeunes artistes qui ont, chacun,
interprété une œuvre ou une séquence du passé, donnant lieu à une
quinzaine de duos et de trios d'artistes / musiciens (Pascal Broccolichi & Lars Fredrikson,
Vincent Epplay & Robert Malaval / The Rolling Stones,
Vincent Epplay & Opération Re-re,
Jérôme Joy & Jean Dupuy,
Jérôme Joy & Collective Jukebox,
Ludovic Lignon & Lars Fredrikson, Arnaud Maguet & Sun Ra, Arnaud Maguet & Jean-Jacques Lebel / Soft Machine, Arnaud Maguet & Richard Prompt,
Isabelle Sordage & Éliane Radigue,
Isabelle Sordage & Éléonore Bak,
Gauthier Tassart & Thomas Köner,
Gauthier Tassart & Jean-Pierre Massiéra,
Christian Vialard & Yves Klein).
Jean-Marc Avrilla et Éric Mangion ont également invité le collectif The Bells Angels (Simon Bernheim et Julien Sirjacq) à produire une pièce sonore (Dans le labyrinthe), à participer à la scénographie de l'exposition, tout comme à sa médiation grâce à un ensemble d'informations collectées pendant les mois de leur résidence sur place. C'est une partie de ces documents qui est publiée ici. On y retrouve les artistes déjà cités mais aussi Luc Ferrari, Michel Magne, Michel Redolfi, Céleste Boursier-Mougenot, Pierre Beloüin, Pierre-Laurent Cassière, Benjamin Blaquart, Jérôme Grivel, les Stranglers, les Playboys ou les Dum Dum Boys, tout comme des références aux concerts Fluxus, à Daniel Caux et aux Nuits de la Fondation Maeght, au Festival Manca, à Mood, aux ateliers de Clans, au Dojo, à La Station, à Locus Sonus, aux labels Tiramizu et Les Disques en Rotin Réunis, au Zona Archives de Maurizio Nannucci, ainsi qu'à l'exposition pionnière Murs du Son produite à la Villa Arson en 1995 par Jean-Philippe Vienne.
Cette publication s'est construite au fil du temps par The Bells Angels comme une cartographie non stable, dépassant très souvent les limites de la Côte d'Azur. Des textes ont été commandés à Julien Bécourt, Alexandre Castant, Philippe Robert, Thibaut De Ruyter. On y découvre des frontières poreuses et mouvantes entre les styles, les artistes et les époques. Ont été privilégiés les récits des expériences et l'esthétique du fragment, rendant ainsi hommage à Daniel Charles, philosophe et musicologue, enseignant à l'université de Nice durant de nombreuses années, qui a tant marqué les esprits par sa conception aérée et aérienne de la musique et des pratiques sonores de notre temps.
Jean-Marc Avrilla et Éric Mangion ont également invité le collectif The Bells Angels (Simon Bernheim et Julien Sirjacq) à produire une pièce sonore (Dans le labyrinthe), à participer à la scénographie de l'exposition, tout comme à sa médiation grâce à un ensemble d'informations collectées pendant les mois de leur résidence sur place. C'est une partie de ces documents qui est publiée ici. On y retrouve les artistes déjà cités mais aussi Luc Ferrari, Michel Magne, Michel Redolfi, Céleste Boursier-Mougenot, Pierre Beloüin, Pierre-Laurent Cassière, Benjamin Blaquart, Jérôme Grivel, les Stranglers, les Playboys ou les Dum Dum Boys, tout comme des références aux concerts Fluxus, à Daniel Caux et aux Nuits de la Fondation Maeght, au Festival Manca, à Mood, aux ateliers de Clans, au Dojo, à La Station, à Locus Sonus, aux labels Tiramizu et Les Disques en Rotin Réunis, au Zona Archives de Maurizio Nannucci, ainsi qu'à l'exposition pionnière Murs du Son produite à la Villa Arson en 1995 par Jean-Philippe Vienne.
Cette publication s'est construite au fil du temps par The Bells Angels comme une cartographie non stable, dépassant très souvent les limites de la Côte d'Azur. Des textes ont été commandés à Julien Bécourt, Alexandre Castant, Philippe Robert, Thibaut De Ruyter. On y découvre des frontières poreuses et mouvantes entre les styles, les artistes et les époques. Ont été privilégiés les récits des expériences et l'esthétique du fragment, rendant ainsi hommage à Daniel Charles, philosophe et musicologue, enseignant à l'université de Nice durant de nombreuses années, qui a tant marqué les esprits par sa conception aérée et aérienne de la musique et des pratiques sonores de notre temps.
Publié suite à l'exposition éponyme à la Villa Arson, Nice, de juin à octobre 2011.
http://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=2931&menu=
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